Plongez dans l'univers des 12 bandes dessinées incontournables pour redécouvrir l'enfance

Sommaire :

La bande dessinée, cet art si particulier qui allie dessins et mots, a bercé notre enfance et continue de le faire pour des millions de lecteurs à travers le monde.

Souvent considérées comme le « neuvième art », les bandes dessinées nous transportent dans des univers fantastiques, drôles, touchants et parfois même philosophiques.

De grands noms comme Hergé, Uderzo, Franquin ou Peyo ont marqué l’histoire de cet art avec des œuvres devenues cultes.

Nous vous proposons de redécouvrir 12 bandes dessinées incontournables qui ont marqué notre enfance et qui, aujourd’hui encore, continuent de passionner petits et grands.

1. Les aventures de Tintin

Comment ne pas commencer cette liste sans évoquer Les Aventures de Tintin, la série de bandes dessinées créée par Hergé en 1929, qui a su traverser les générations sans prendre une ride. Cette série met en scène un jeune reporter intrépide, Tintin, qui parcourt le monde accompagné de son fidèle chien Milou, et de ses amis, le capitaine Haddock et le professeur Tournesol.

Un dessin dynamique : Hergé est le créateur de la ligne claire, un style de dessin épuré et précis qui donne une impression de mouvement et de vivacité.
Des histoires captivantes : Les aventures de Tintin nous entraînent dans des enquêtes palpitantes, des récits d’espionnage et des péripéties autour du globe.
Un univers riche en personnages : Tintin est entouré d’une galerie de personnages hauts en couleur, comme les Dupondt, la diva Bianca Castafiore ou encore le génie déjanté Séraphin Lampion.
Une œuvre engagée : Les aventures de Tintin abordent des thèmes de société, comme le colonialisme, le racisme ou la pollution.

2. Astérix et Obélix

Créée en 1959 par René Goscinny et Albert Uderzo, la série Astérix et Obélix nous plonge dans la Gaule de l’an 50 avant Jésus-Christ, où un petit village résiste encore et toujours à l’envahisseur romain grâce à la potion magique de leur druide Panoramix.

Un humour irrésistible : Les aventures d’Astérix et Obélix sont truffées de jeux de mots, de calembours et de situations cocasses qui font mouche à chaque fois.
Des personnages attachants : Astérix, le petit guerrier malin et rusé, et Obélix, le livreur de menhirs au grand cœur, forment un duo inoubliable, entourés de personnages tout aussi marquants, comme le chef Abraracourcix ou le barde Assurancetourix.
Des histoires variées : Les auteurs ont su renouveler les aventures de leurs héros avec des périples dans l’Empire romain, des rencontres avec des personnages historiques et des affrontements contre des ennemis toujours plus redoutables.
Un succès planétaire : Astérix et Obélix sont devenus de véritables icônes de la bande dessinée française, avec des albums traduits dans plus de 100 langues.

3. Spirou et Fantasio

Créés en 1938 par Rob-Vel dans le magazine Spirou, Spirou et Fantasio sont deux amis inséparables qui vivent des aventures rocambolesques aux quatre coins du monde, accompagnés de leur écureuil Spip et de leur invention géniale, le Marsupilami.

Une succession d’auteurs de talent : Après Rob-Vel, plusieurs dessinateurs et scénaristes ont repris les aventures de Spirou et Fantasio, comme Jijé, Franquin, Fournier ou encore Tome et Janry, chacun apportant sa touche personnelle à cet univers riche et foisonnant.
Des personnages hauts en couleur : Outre Spirou, l’aventurier au grand cœur, et Fantasio, le journaliste téméraire, la série compte de nombreux personnages secondaires savoureux, comme le Comte de Champignac, l’inventeur farfelu, ou Zorglub, le mégalomane en quête de rédemption.
Des histoires captivantes : Les aventures de Spirou et Fantasio mêlent enquêtes, science-fiction, fantastique et humour, pour le plus grand bonheur des lecteurs de tous âges.
Un style graphique évolutif : Au fil des années et des auteurs, le dessin de Spirou et Fantasio a évolué pour s’adapter aux goûts du public, tout en conservant son charme d’antan.

4. Lucky Luke

Créé en 1946 par Morris et scénarisé par René Goscinny dès 1955, Lucky Luke est un cow-boy solitaire qui parcourt l’Ouest américain pour rétablir la justice, accompagné de son fidèle cheval Jolly Jumper et de son chien Rantanplan.

Un hommage à l’Ouest sauvage : Lucky Luke rend hommage à l’Ouest américain, avec ses paysages grandioses, ses légendes et ses personnages historiques, comme Calamity Jane ou Jesse James.
Un humour décalé : La série est connue pour son ton humoristique, avec des situations burlesques, des jeux de mots, des anachronismes et des personnages hauts en couleur.
Des personnages inoubliables : Les aventures de Lucky Luke sont peuplées de personnages marquants, comme les frères Dalton, les bandits les plus maladroits de l’Ouest, ou encore le juge Roy Bean, le « loi de l’Ouest » incarnée.
Un héros légendaire : Lucky Luke est un personnage emblématique de la bande dessinée, avec sa cigarette, sa rapidité à dégainer et son code moral inébranlable.

5. Gaston Lagaffe

Créé par André Franquin en 1957, Gaston Lagaffe est un personnage de bandes dessinées travaillant au journal Spirou, où il enchaîne les catastrophes et les inventions farfelues, au grand dam de ses collègues et de son patron, Prunelle.

Un humour absurde : Les gags de Gaston Lagaffe reposent sur des situations absurdes et décalées, avec des inventions improbables, des animaux envahissants et des catastrophes en cascade.
Un personnage attachant : Gaston est un personnage lunaire et sympathique, un anti-héros qui fait rire par ses maladresses et ses rêveries.
Une critique de la société : En dépeignant les travers du monde du travail et de la société de consommation, Gaston Lagaffe propose une vision satirique et tendre de notre époque.
Un dessin expressif : Le trait de Franquin est inimitable, avec des personnages expressifs, des décors foisonnants et un sens du mouvement incomparable.

6. Les Schtroumpfs

Créés par Peyo en 1958, Les Schtroumpfs sont de petits êtres bleus vivant dans un village caché au cœur de la forêt, où ils mènent une vie paisible et harmonieuse, malgré les menaces du sorcier Gargamel et de son chat Azraël.

Un univers enchanteur : Le monde des Schtroumpfs est un véritable enchantement, avec ses maisons-champignons, ses créatures fantastiques et ses paysages bucoliques.
Des personnages attachants : Chaque Schtroumpf a sa personnalité et son rôle dans la communauté, du Schtroumpf à Lunettes au Schtroumpf grognon, en passant par la Schtroumpfette et le Grand Schtroumpf.
Des histoires pleines de sagesse : Les aventures des Schtroumpfs sont ponctuées de leçons de vie, d’entraide et de solidarité, qui touchent les lecteurs de tous âges.
Un succès mondial : Les Schtroumpfs sont devenus un phénomène planétaire, avec des dessins animés, des films et des produits dérivés qui ont conquis le cœur de millions de fans.

7. Boule et Bill

Créée par Roba en 1959, la série Boule et Bill raconte les aventures d’un petit garçon, Boule, et de son chien, Bill, qui partagent leur quotidien en famille, avec leurs amis et leurs animaux.

Une tendresse inégalée : Les histoires de Boule et Bill sont empreintes de tendresse et d’émotion, avec des personnages attachants et des situations touchantes.
Un humour familial : Les gags de Boule et Bill sont drôles et accessibles à tous, avec des situations et des dialogues qui font mouche auprès des enfants comme des adultes.
Un dessin soigné : Le trait de Roba est reconnaissable entre mille, avec des personnages expressifs, des décors détaillés et des animaux craquants.
Un succès durable : Depuis plus de 60 ans, Boule et Bill sont des incontournables de la bande dessinée, et continuent de séduire les nouvelles générations de lecteurs.

8. Les Tuniques Bleues

Créée en 1968 par Raoul Cauvin et Louis Salvérius, puis reprise par Willy Lambil, la série Les Tuniques Bleues nous plonge dans la guerre de Sécession américaine, où le sergent Chesterfield et le caporal Blutch vivent des aventures périlleuses et drôles sur le front.

Une fresque historique : Les Tuniques Bleues proposent un panorama de la guerre de Sécession, avec ses batailles, ses personnages célèbres et ses enjeux politiques et sociaux.
Un duo comique : Chesterfield et Blutch forment un duo inoubliable, avec leurs caractères diamétralement opposés, leurs disputes et leurs réconciliations.
Un dessin dynamique : Le trait de Lambil est vif et expressif, avec des scènes de bataille impressionnantes et des personnages hauts en couleur.
Un succès mérité : Les Tuniques Bleues sont l’une des séries les plus populaires de la bande dessinée franco-belge, avec des millions d’albums vendus à travers le monde.

9. Thorgal

Créée en 1977 par Jean Van Hamme et Grzegorz Rosinski, la série Thorgal nous entraîne dans un univers de fantasy inspiré par la mythologie nordique, où le héros éponyme, un guerrier viking doté de pouvoirs surnaturels, lutte pour sa survie et celle de sa famille.

Un récit épique : Les aventures de Thorgal mêlent quêtes initiatiques, affrontements titanesques et intrigues politiques, dans un monde peuplé de dieux, de monstres et de héros.
Des personnages complexes : Thorgal et ses proches, comme sa femme Aaricia ou son fils Jolan, sont des personnages nuancés et attachants, confrontés à des dilemmes moraux et des épreuves douloureuses.
Un dessin somptueux : Le trait de Rosinski est à la fois réaliste et onirique, avec des paysages grandioses, des scènes de bataille spectaculaires et des personnages expressifs.
Une série culte : Depuis plus de 40 ans, Thorgal est une référence incontournable de la bande dessinée de fantasy, avec des albums traduits dans de nombreuses langues et des adaptations en jeux vidéo et en série télévisée.

10. Léonard

Créée en 1976 par Bob de Groot et Turk, la série Léonard met en scène un génie de la Renaissance, inventeur de génie, et son disciple maladroit, Basile, dans des aventures loufoques et pleines d’humour.

Un humour déjanté : Les gags de Léonard reposent sur des situations absurdes, des inventions farfelues et des catastrophes en chaîne, qui font rire les lecteurs de tous âges.
Un héros excentrique : Léonard est un personnage haut en couleur, avec son génie créatif, son égo démesuré et son mépris pour les règles et les conventions.
Une critique de la science : En mettant en scène les expériences et les inventions de Léonard, la série pose un regard satirique et critique sur la science, ses méfaits et ses errements.
Un dessin expressif : Le trait de Turk est vif et dynamique, avec des personnages caricaturaux, des décors foisonnants et des inventions délirantes.

11. Cédric

Créée en 1987 par Raoul Cauvin et Laudec, la série Cédric raconte le quotidien d’un petit garçon espiègle et attachant, qui vit des aventures drôles et touchantes avec sa famille, ses amis et sa petite amie, Chen.

Une tendresse universelle : Les histoires de Cédric sont empreintes de tendresse, d’émotion et de nostalgie, avec des situations et des dialogues qui touchent le cœur des lecteurs.
Un humour irrésistible : Les gags de Cédric sont drôles et accessibles à tous, avec des situations et des dialogues qui font mouche auprès des enfants comme des adultes.
Des personnages attachants : Cédric est un personnage sympathique et espiègle, entouré de personnages tout aussi attachants, comme son grand-père, son meilleur ami, Christian, ou sa maîtresse d’école, Mademoiselle Nelly.
Un dessin charmant : Le trait de Laudec est doux et expressif, avec des personnages craquants, des décors soignés et des scènes pleines de vie.

12. Les Profs

Créée en 2000 par Pica et Erroc, la série Les Profs plonge les lecteurs dans le quotidien d’un lycée, avec ses enseignants loufoques et incompétents, et ses élèves débordés et désespérés.

Un humour grinçant : Les gags des Profs sont drôles et caustiques, avec une vision acide et satirique du monde de l’éducation et de ses travers.
Des personnages caricaturaux : Les enseignants des Profs sont des archétypes poussés à l’extrême, avec des personnalités déjantées et des méthodes d’enseignement improbables.
Une critique sociale : En dépeignant les rapports entre les enseignants, les élèves et les parents d’élèves, la série des Profs propose une réflexion sur les enjeux et les problèmes de l’éducation en France.
Un dessin dynamique : Le trait de Pica est vif et expressif, avec des personnages énergiques, des décors réalistes et des scènes de classe savoureuses.

Ces 12 bandes dessinées incontournables offrent une grande diversité d’univers, de genres et de styles, pour redécouvrir l’enfance et partager des moments de lecture inoubliables avec les nouvelles générations. Qu’ils soient drôles, émouvants, fantastiques ou éducatifs, ces chefs-d’œuvre du neuvième art sont autant de trésors à (re)découvrir sans modération.