Quand on pense à la guérison et au bien-être, on songe souvent à la médecine traditionnelle, aux traitements médicamenteux, ou encore aux psychothérapies.
Pourtant, il existe une discipline alliant art et thérapie qui permet d’explorer la créativité comme moyen de guérison et d’expression : l’art-thérapie.
Cette approche thérapeutique, reconnue pour ses bienfaits tant sur le plan physique que psychique, constitue une alternative ou un complément aux approches classiques de la santé mentale.
Nous vous proposons de découvrir les fondements de l’art-thérapie, ses différentes formes et les bénéfices qu’elle peut apporter à ceux qui la pratiquent.
Qu’est-ce que l’art-thérapie ?
L’art-thérapie est une discipline qui associe le monde de l’art et celui de la thérapie dans le but d’accompagner des personnes en souffrance ou en quête de mieux-être. Elle repose sur l’idée que la créativité et l’expression artistique peuvent favoriser la guérison, l’épanouissement et la communication. L’art-thérapie se pratique au sein de groupes ou en individuel, auprès d’un public varié, allant des enfants aux personnes âgées, en passant par les adolescents et les adultes. Les domaines d’application de l’art-thérapie sont vastes et incluent notamment les problématiques liées à la santé mentale, au développement personnel, à l’éducation ou encore à la prévention des risques psychosociaux.
Les origines et les fondements de l’art-thérapie
L’art-thérapie trouve ses racines dans l’histoire de l’humanité et dans la relation ancestrale qui unit l’art et la guérison. En effet, de nombreuses civilisations anciennes, telles que les Égyptiens, les Grecs ou les tribus amérindiennes, utilisaient déjà l’art comme un moyen d’expression et de communication pour soigner les maux de l’âme et du corps.
Le développement de l’art-thérapie en tant que discipline à part entière s’est opéré au cours du XXe siècle, notamment grâce à des pionniers tels que Adrian Hill, un artiste britannique qui a découvert les vertus thérapeutiques de la pratique artistique lors de sa convalescence après une tuberculose. Par la suite, des professionnels de la santé mentale tels que le psychiatre suisse Carl Gustav Jung et l’artiste et psychothérapeute française Martine Lani-Bayle ont contribué à l’émergence et à la reconnaissance de l’art-thérapie en tant que discipline à part entière.
Les différentes formes d’art-thérapie
L’art-thérapie se décline en plusieurs formes, en fonction de la discipline artistique utilisée et du contexte dans lequel elle est pratiquée. Voici quelques-unes des formes d’art-thérapie les plus connues :
- La peinture et le dessin : ces disciplines permettent d’exprimer des émotions, des pensées et des ressentis de manière visuelle, en jouant avec les couleurs, les formes et les textures.
- La sculpture et le modelage : ces activités offrent l’opportunité de travailler sur la matière et le volume, et de développer des compétences manuelles et sensorielles.
- La danse et le mouvement : ces pratiques invitent à explorer le corps, l’espace et le temps, et à libérer des tensions et des blocages émotionnels.
- La musique et le chant : ces disciplines sollicitent l’écoute, la voix et l’expression sonore pour favoriser la détente, la communication et l’harmonie.
- L’écriture et la poésie : ces activités permettent de jouer avec les mots, les images et les rythmes pour exprimer des idées, des sentiments et des souvenirs.
- La photographie et le cinéma : ces moyens d’expression proposent d’explorer le réel et l’imaginaire à travers le choix des sujets, des cadrages et des mises en scène.
Il ne faut pas oublier de signaler que l’art-thérapie ne se limite pas à l’utilisation d’une seule discipline artistique : les art-thérapeutes peuvent proposer des ateliers combinant plusieurs formes d’expression, en fonction des besoins et des envies des participants.
Les bienfaits de l’art-thérapie
Les avantages de l’art-thérapie sont nombreux et touchent aussi bien le plan physique que psychique :
- Sur le plan émotionnel : l’art-thérapie permet de libérer des émotions et des ressentis souvent enfouis ou refoulés, et de mieux comprendre et gérer ses propres réactions face aux événements de la vie quotidienne.
- Sur le plan cognitif : la pratique artistique stimule l’imagination, la créativité et la pensée symbolique, et développe des compétences telles que la concentration, la mémoire et la résolution de problèmes.
- Sur le plan relationnel : l’art-thérapie favorise la communication et l’écoute, renforce la confiance en soi et envers autrui, et permet de tisser des liens avec les autres participants ou avec l’art-thérapeute.
- Sur le plan corporel : la pratique artistique peut contribuer à la détente et à la relaxation, à l’amélioration de la coordination et de la motricité, et à la prise de conscience de son propre corps et de ses sensations.
- Sur le plan existentiel : l’art-thérapie offre un espace et un temps pour se questionner sur son identité, ses valeurs et ses aspirations, et pour trouver un sens à sa vie et à son parcours.
Il est important de souligner que les bénéfices de l’art-thérapie peuvent varier d’une personne à l’autre, en fonction de ses besoins, de ses attentes et de son investissement dans le processus thérapeutique.
Le déroulement d’une séance d’art-thérapie
Une séance d’art-thérapie se déroule généralement en trois étapes :
- La phase d’accueil et de présentation : l’art-thérapeute et les participants se rencontrent et échangent sur leurs attentes, leurs objectifs et leurs appréhensions. L’art-thérapeute peut proposer un thème ou une consigne pour orienter la séance.
- La phase de création : les participants sont invités à réaliser une œuvre ou une production artistique en lien avec le thème ou la consigne proposée, en utilisant les matériaux et les techniques mis à leur disposition. Durant cette phase, l’art-thérapeute est présent pour accompagner, soutenir et encourager les participants dans leur démarche créative, sans juger ni intervenir dans leur processus de création.
- La phase de partage et de verbalisation : les participants sont invités à montrer leur œuvre aux autres membres du groupe et/ou à l’art-thérapeute, et à exprimer leurs ressentis, leurs réflexions et leurs découvertes durant la réalisation de leur production. Cette phase permet de mettre en mots ce qui a été vécu et créé, et de partager avec les autres participants ou avec l’art-thérapeute les émotions, les pensées et les questionnements suscités par l’expérience.
Il est à noter que la durée et la fréquence des séances d’art-thérapie peuvent varier en fonction des besoins et des contraintes des participants, et que le cadre et les modalités de l’art-thérapie peuvent être adaptés en fonction des publics et des contextes d’intervention.
Les critères de choix d’un art-thérapeute
Pour choisir un art-thérapeute, il est essentiel de prendre en compte certains critères, tels que :
- La formation et les compétences : un art-thérapeute doit avoir suivi une formation spécifique en art-thérapie, et posséder des compétences artistiques et thérapeutiques reconnues. Il est important de vérifier le parcours et les diplômes de l’art-thérapeute, ainsi que son appartenance à une association ou un organisme professionnel.
- L’expérience et la spécialisation : il peut être intéressant de choisir un art-thérapeute qui a de l’expérience dans le domaine qui vous concerne (santé mentale, développement personnel, éducation, etc.), ou qui est spécialisé dans une forme d’art-thérapie particulière (peinture, danse, musique, etc.).
- Le relationnel et le feeling : l’art-thérapie étant une approche thérapeutique basée sur la confiance et l’échange, il est primordial de se sentir à l’aise et en sécurité avec l’art-thérapeute. Prenez le temps de rencontrer et d’échanger avec l’art-thérapeute avant de vous engager dans un processus thérapeutique.
- Les modalités pratiques : assurez-vous que les horaires, les tarifs, le lieu et le cadre de l’art-thérapie correspondent à vos besoins et à vos contraintes.
N’hésitez pas à rencontrer plusieurs art-thérapeutes et à vous renseigner sur leurs pratiques et leurs références, afin de trouver celui ou celle qui correspondra le mieux à vos attentes et à vos besoins.
L’art-thérapie est une discipline qui offre une approche différente et complémentaire de la guérison et de l’expression, en mettant la créativité et l’art au service du mieux-être. Grâce à ses multiples formes et à ses bienfaits sur le plan physique, psychique et relationnel, l’art-thérapie constitue une alternative intéressante pour celles et ceux qui cherchent un espace de libération, de communication et de transformation. Si vous êtes curieux de découvrir l’art-thérapie et de vivre une expérience créative et thérapeutique, n’hésitez pas à vous renseigner auprès des professionnels de votre région et à vous lancer dans cette aventure artistique et humaine.